他本意是想通过《Q版红楼梦》来推广一些中国传统文化，能融合更多的小说故事情节是最好的。
但小说改编成游戏，需要改动大量的东西，需要给玩家一个有趣的玩法，这就造成一种情况：很难在不魔改原着的情况下打造一套有趣的玩法。
这里面还涉及到一个重要问题——媒介转化。
小说作为文字媒介，可以转化为视觉媒介，拍成电影、电视剧。
但是在媒介转化过程中，一定会出现信息丢失的问题。
比如，文字能通过几句话来描述林妹妹的长相，将“她很美”这个信息蕴藏在描述中。
每个读者心里的林妹妹可能长相完全不同，但一定都是具有袅娜之美的。
而电视电影使用的是不同的语言：一个镜头，一幅图像，一个具体的人脸出来，读者心里林妹妹那千万种袅娜形象霎时灰飞烟灭。
这也是小说改编电视剧、电影作品为什么经常被骂的重要原因，毁了读者心目中的人物形象。
但是跟小说改编游戏比起来，小说改编电视剧、电影这点困难都不算什么。
影视作品还能从小说中提炼出一条有高潮、有低谷、有结局的故事主线，突出人物的特点与矛盾。
但是游戏想叙事？玩家只能来一句：那我走？
游戏作为一种互动性的媒介，玩法和叙事之间的关系已经讨论了好多年了。
早期文字MUD的代表作《侠客行》，文字的暧昧提供的想象空间与网络和角色扮演相结合，创造出了具有深度和趣味的体验。
但随着游戏的发展，人们渐渐发现，玩游戏时读大量文字似乎不是一种好的体验。
因为让玩家在电脑屏幕前面读别人的故事，或者是看设计师造出来的形象继续说着原着书中写过的话，似乎体验还不如让玩家自己去读书。
玩游戏时最重要的是让玩家在游戏里通过行动探索，并看到自己所造成的改变。
总而言之，无论是文字媒介还是视觉媒介，改编成游戏时，都需要添加互动性的元素。
夏景行思考了半天，或许在现有的技术条件下，很难实现自己理想中的深度改编，即那种保留小说原作精髓和骨架的改编游戏。
或许要等到元宇宙真正成为现实的时候，才能实现这个梦想。
比如，玩家作为贾宝玉进入游戏世界，里面全是人工智能扮演的NPC，能给人一种有别于文字、视觉的不同感官体验。
等到了那时，宝玉左拥右抱就很美妙了。
或者在AR与VR时代来临的时候，把《红楼梦》做成一款成人游戏，但是夏景行怕被红学家的口水淹死。
眼下能实现的，只能是主题改编，就是披一层皮，内核全部都得改，不然玩家觉得我还不如去看电视剧、看小说。
彻底想明白后，夏景行也不再纠结了，一步一步来嘛，一口气吃不成一个胖子。
“养成游戏算是一个方案，你觉得RPG角色扮演游戏方向怎么样？”
彭海涛皱眉道：“RPG分成日式和美式。
美式RPG游戏画风偏写实，力求硬朗和真实感，并且重互动，玩家自由度高，故事仅仅是用于提供游戏所需要的世界观；
日式RPG游戏则大量采用漫画风格，给玩家以亲切的视觉体验，重剧情，更像是一部能够互动的电影。
要做的话，只能选择日式。”
夏景行点头，“日式就日式吧，但是画风能不能做成中国美术风？就是服饰、道具、建筑等等全是中国特色。”
彭海涛倒吸了一口凉气，“那成本可就高了，而且国内这一块儿很落后的，中国美术风的原画师可能都招不够。”
“那就招点人自己培养。”
彭海涛感觉今天凉气都要喝饱了，这就是中国首富的真正实力吗？开发游戏可以不做任何预算！想起一出是一出。
“你别拿那种眼神看着我，我生意会亏？没有中国美术风原画师，咱们自己培养出来了，以后开发游戏也用的上，你不会认为你们锦天工作室就只开发一款《红楼梦》吧？”
夏景行笑呵呵说道：“我给锦天工作室定的方向是立足中国本土文化进行游戏研发的“泱泱中华、巍巍华夏”、“文化崛起”、“提升民族自豪感”、“威加海内、四夷来朝”的精品游戏工作室。”
彭海涛笑着挠了挠脑袋，听起来倒是挺霸气的，就是有种不太正经的感觉。
“你看你，自己都不够自信，都开始质疑这个方向和目标，又怎么能做出比肩国外大厂的3A大作？”
彭海涛胸脯挺得高高的，“没有质疑，我是在考虑要不要把这项事业当成终生目标来奋斗？几百年、几千年以后，说不定我也能比肩李杜，毕竟大家都是文化人嘛！
游戏在这个时代也是文化的一种，相当于唐之诗歌。”
夏景行深深的暼了彭海涛一眼，这小子看起来远没有面相那么老实，居然还反向忽悠我？
“对啊，你想想看，你研发的游戏有几亿人、几十亿人玩过，那传播度比李杜不知广哪儿去了？”
彭海涛淡笑，不再跟夏景行瞎扯了。
“以后不管海内游戏做多大规模，哪怕收购了全球几百家游戏公司，组建了几十家自研工作室，锦天工作室都是具有唯一性的。”
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