HBO和乔伊最终决定《真探》的前三集作为试播集, 所以前三集是一集一集的拍, 也就是每周拍一集播一集。
最终乔伊也认可了这个方案，所以很快电影的拍摄也就开始了。
这部剧这是发生在90年代封闭偏远的南部城镇底层，展现的是一种别样的风情。而美国南部是什么？
湿热、烈日、蛮荒、尘土、干燥。
所以故事的背景大基调色彩也基本就敲定了下来, 乔伊认为主色调应该是红和黑, 沉重中有点血腥和诡异的感觉。
新晋奥斯卡影帝克里斯蒂安贝尔是第一次见到乔伊, 却对她的风格早有耳闻，事实上他看过乔伊格兰特的每一部电影。
从他拿到剧本的那一刻开始, 他就有一种异样的感觉, 乔伊这一次可能又要玩一些新花样了？
这本台词剧本台词出奇的少, 光说第一集, 开头8分钟和片尾8分钟，一句台词都没有。
一共就50分钟的电视剧，这样等于将近占去了三分之一？
乔伊此刻正在指导搭建第一幕戏的摄影棚。她将每一个物品的位置，每一个角度都经过了精心设计。
场景的色彩和出现的物品，以及气氛，在乔伊的设计下, 呈现出一种深渊气质阴郁清冷的调性。
而她选择的那些场景, 无疑不是色泽冷硬的产物。
那种荒颓之地的潮湿窒闷腐败之感, 在沉郁冷静的背景当中用一种诗意且细腻的方式呈现, 构筑出一种暗黑的哥特氛围。
没错, 这就是乔伊赋予这个故事中背景的风格, 宗教的仪式感与哥特的黑暗并存。
开场8分钟的场景, 就在这些景物当中进行。
这8分钟内, 出现了贝尔和戴米恩，他们没有任何一句台词，全靠肢体语言和场景符号让观众理解他们的意图。
当然，这并不难理解，观众很容易就能从贝尔的工作环境，办公桌上的资历档案，以及那些被连环杀手残杀的受害者的照片看出，这是一位正在调查杀人案的警官。
只是他的气质和一般人不一样，乔伊将他的每一个角度，每一个方位，都拍出了一种深渊气质和抑郁的神经质，这不是一个心理健康的人。
镜头很快迅速转换，另一位警官戴米恩出现在了镜头前，他的出现解释了两人的合作关系，以及他拥有一个完美的家庭和数位情人，这个男人，似乎是前一个男人的彻底反面。
这段长达8分钟沉闷一句台词都没有的开头，但是那种粗粝的背景，如临深渊的画面氛围，都让人提心吊胆的，时刻害怕下一秒出现什么惊悚的画面。
没有人知道乔伊是怎么做到的，沉默的开片8分钟，如影随形的抑郁哥特宗教气质。
微微昏黄泛绿的影像；连环凶杀的题材与宗教符号的运用；延宕辗转、推进缓慢的人物关系。即使一句台词都没，依旧给人一种窒息般虚无以至绝望的心理体验。
但是很显然，这个开头既定了这部影片的节奏，那就是缓慢的叙述结构。
这在整个美剧领域，都是极少看到的。
在美式主流的悬疑探案电视剧中，人们大多看到的都是那种鲜明节奏感，主角们说话像弹幕一样一串字一串字地往外蹦，让人不停地按暂停才能完全听清他们在在说什么。例如《神探夏洛克》之类的。
而在这部《真探》里，一切恰恰相反，他们总是在慢吞吞地开车，或者慢吞吞地走路。
你会发现乔伊丝毫不吝啬任何慢镜头。
事实上，她本就是一个慢镜头的狂热爱好者。你会发现，乔伊拍摄了数不尽的蜿蜒曲折的高速公路的灰暗、沙尘之景。
在西方，但凡是带宗教色彩，凶手的偏激已经不只是作为一个个体为出发点了，他的极端是融入了宗教的极端，疯狂又残忍。
像这类案件，别的悬疑探案片，基本都会采用快节奏的推理方式，可以表现的很疯狂，让人看的很爽。
但是大部分爽完，你可能不久后就会不记得那些案件的细节到底是什么，连前因后果可能也不记得了。
乔伊这里，显然，她是在看了大卫芬奇的《十二宫》后，找到了灵感。她正在用电影的格局来拍这部电视剧。
在乔伊这里，节奏缓慢而笃定，镜头经常会往远处拉，贝尔和戴米恩的车孤独又缓慢地行驶在绵延千里的公路上，特别能让观众的脑海里浮现西部牛仔的画面，但是可惜，这是一发生在南部的故事。
当然，这也是为了配合剧本本身缓慢的节奏。本身尼克的剧本节奏就写的很慢。
OH SHIT！
克里斯蒂安贝尔在心里暗暗感慨着，“我从未见过如此狂热地爱着慢镜头的导演。”
他点燃一支烟，蹲在礁石上，看着远处走来走去的乔伊，内心也很无奈，“他们都说和詹姆斯卡梅隆这样的暴君合作，会让人自尊心受挫，我倒认为和乔伊这样的偏执狂合作，会直接发疯。”
戴米恩显然看出了贝尔的心思，他安慰道：“省省吧伙计，乔伊付出的任何代价，都会给我们双倍的回报。”
此时，下一个要拍的场景是贝尔和戴米恩坐在行驶的车里，开在高速公路上，说着一些暗箭伤人却深刻的话。
这原本是一个十分简单的场景，但是乔伊却为了寻找到合适的场景而忙活了大半日，甚至已经拖慢了进度。
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